Viola: mô tả về nhạc cụ, thành phần, lịch sử, âm thanh, các loại, cách sử dụng

Tiền thân của violin và cello, đại diện phổ biến nhất của văn hóa âm nhạc thời Phục hưng và Baroque, một loại nhạc cụ dây cung, tên của nó được dịch từ tiếng Ý là “hoa violet” là viola. Xuất hiện vào cuối thế kỷ XNUMX, nó vẫn là người tham gia chính trong các buổi hòa nhạc thính phòng baroque ngày nay.

Cấu trúc của viola

Giống như tất cả các đại diện của nhóm violin, nhạc cụ có thân với hình dạng dốc, "eo" rõ rệt và các góc tù. Hộp chốt có cổ rộng có hình con ốc. Các chốt nằm ngang. Các lỗ của bộ cộng hưởng ở dạng chữ “C” nằm ở cả hai bên của dây. Chân đế có thể phẳng hoặc thẳng đứng. Viola có 5-7 dây.

Họ chơi hợp âm trong khi ngồi, gác một bên trên chân hoặc đặt nhạc cụ thẳng đứng với trọng tâm là sàn. Kích thước của cơ thể có thể khác nhau tùy thuộc vào loài. Violin có giọng nam cao lớn nhất. Trong phần hòa tấu, cô đóng vai trò bass. Violetta - viola có kích thước nhỏ hơn.

nghe

Mặc dù bề ngoài loại nhạc cụ này tương tự như họ vĩ cầm, nhưng âm thanh của nó lại rất khác biệt. Không giống như violin, nó có âm sắc mềm mại, mờ, mượt mà, mô hình động mượt mà và âm thanh không bị quá tải. Đó là lý do tại sao viola được lòng những người sành sỏi về âm nhạc thẩm mỹ viện, những người quý tộc, những người làm hài lòng đôi tai của họ với âm nhạc tinh tế.

Đồng thời, violin từ lâu đã được coi là “đối thủ đường phố”, tiếng ồn ào của nó, biến thành âm thanh rít, không thể cạnh tranh với âm sắc mượt mà, đo được của viola. Một sự khác biệt quan trọng khác là khả năng thay đổi, biểu diễn các sắc thái âm thanh tốt nhất, áp dụng các kỹ thuật khác nhau.

Lịch Sử

Họ vi phạm bắt đầu hình thành vào thế kỷ thứ XNUMX. Vào thời điểm đó, các nhạc cụ cung có dây, vay mượn từ thế giới Ả Rập, đã được sử dụng rộng rãi ở châu Âu, đã thâm nhập vào Tây Ban Nha cùng với những người chinh phục. Vì vậy, cây đàn lia được đặt trên vai, đặt trên cằm, và cây đàn lia được đặt trên đầu gối. Viola được đặt trên sàn giữa hai đầu gối. Cách này là do kích thước lớn của hợp âm. Trò chơi được gọi là da gamba.

Ở châu Âu thế kỷ XV-XVII, kỷ nguyên của viola trong văn hóa âm nhạc diễn ra. Nó phát ra âm thanh trong hòa tấu, trong dàn nhạc. Cô được ưa thích bởi các đại diện của thế giới quý tộc. Âm nhạc được dạy cho trẻ em trong các gia đình quý tộc. Nhà kinh điển nổi tiếng William Shakespeare thường nhắc đến cô trong các tác phẩm của mình, họa sĩ nổi tiếng người Anh Thomas Gainsborough tìm thấy nguồn cảm hứng trong cô và thường lui về để thưởng thức âm nhạc tinh tế.

Viola dẫn đầu về điểm số biểu diễn. Bach, Puccini, Charpentier, Massenet viết cho cô ấy. Nhưng cây vĩ cầm tự tin tranh tài với đàn chị. Vào cuối thế kỷ XNUMX, nó đã hoàn toàn loại bỏ nó khỏi sân khấu hòa nhạc chuyên nghiệp, chỉ dành chỗ cho những người yêu thích âm nhạc thời kỳ đầu dành cho nhạc thính phòng. Nhạc sĩ cuối cùng cống hiến cho nhạc cụ này là Carl Friedrich Abel.

Trường biểu diễn sẽ chỉ được hồi sinh vào đầu thế kỷ XNUMX. Người khởi xướng sẽ là August Wenzinger. Viola sẽ trở lại sân khấu chuyên nghiệp và đảm nhận vị trí của mình trong các lớp học của các nhạc viện ở châu Âu, Mỹ, Nga, nhờ Christian Debereiner và Paul Grummer.

Viola các loại

Trong lịch sử văn hóa âm nhạc, giọng nam cao là đại diện phổ biến nhất của gia đình. Cô thường tham gia vào các buổi hòa tấu và dàn nhạc, biểu diễn chức năng bass. Ngoài ra còn có các loại khác:

• cao;
• âm trầm;
• âm ba.

Các nhạc cụ khác nhau về kích thước, số lượng dây và cách điều chỉnh.

Sử dụng

Thường được sử dụng nhất trong biểu diễn buồng. Vào đầu thế kỷ trước, viola đã có một bước phát triển mới. Nhạc cụ cổ xưa vang lên trở lại từ sân khấu, việc học chơi nó trở nên phổ biến trong các nhạc viện. Âm thanh tại các buổi hòa nhạc thính phòng trong hội trường nhỏ, những người yêu thích các tác phẩm thời Phục hưng và Baroque đến nghe nhạc. Bạn cũng có thể nghe thấy tiếng đàn hợp âm trong các nhà thờ, nơi mà viola đệm các bài thánh ca trong buổi lễ.

Nhiều bảo tàng trên thế giới thu thập toàn bộ cuộc triển lãm, trong đó các mẫu vật cũ được trình bày. Có một hội trường như vậy trong Cung điện Sheremetiev ở St.Petersburg, trong Bảo tàng Glinka ở Moscow. Bộ sưu tập đáng kể nhất là ở New York.

Trong số những người cùng thời với ông, nghệ sĩ biểu diễn xuất sắc nhất là nghệ sĩ điêu luyện người Ý Paolo Pandolfo. Năm 1980, ông thu âm các bản sonata của Philipp Emmanuel Bach, và năm 2000, ông giới thiệu với thế giới những bản sonata dành cho cello của Johann Sebastian Bach. Pandolfo sáng tác nhạc cho viola, tổ chức các buổi hòa nhạc tại các hội trường nổi tiếng nhất trên thế giới, quy tụ đầy đủ các hội trường của những người sành sỏi về âm nhạc baroque. Đặc biệt phổ biến đối với thính giả là sáng tác "Violatango", mà nhạc sĩ thường biểu diễn như một bản encore.

Ở Liên Xô, Vadim Borisovsky rất chú trọng đến sự hồi sinh của âm nhạc đích thực. Phần lớn là nhờ ông, tiếng viola cổ đã vang lên trong các phòng hòa nhạc của các nhạc viện ở Mátxcơva.