Sách giáo khoa Accordion

Gần đây, bạn có thể tìm thấy nhiều ấn phẩm khác nhau về việc học chơi đàn accordion, nhưng một trong những quá trình giáo dục đình đám và không thể thiếu đối với loại nhạc cụ này trong nhiều thập kỷ là Trường học Accordion của Witold Kulpowicz, được xuất bản bởi Polskie Wydawnictwo Muzyczna. Đó là một vị trí mà hàng trăm hoặc thậm chí hàng ngàn nghệ sĩ accordionist, không chỉ ở Ba Lan, đã được nuôi dưỡng. Cứ sau vài năm, ấn phẩm này được phát hành lại, trong đó thiết kế đồ họa của trang bìa được thay đổi, hoặc tiêu đề, gần đây là “Trường học Accordion”, nhưng nội dung cơ bản không thay đổi trong nhiều năm.

Cuốn sổ tay này là ấn phẩm cho nhiều năm học và đưa chúng ta đi từ những bài tập đơn giản nhất đến ngày càng nâng cao hơn. Bạn có thể nói rằng chúng tôi có một số việc phải làm trong 3-4 năm học đầu tiên. Ở phần đầu, chúng ta có thông tin chung về cấu tạo của đàn accordion, nguyên lý hoạt động và tạo ra âm thanh, vị trí chính xác của đàn, ký hiệu, cách phân chia nhịp và cách đánh dấu các thanh ghi. Sau đó là các bài tập đầu tiên dành cho tay phải và sau đó là về phần bass được thảo luận. Tất nhiên, bạn có một bảng âm trầm đồ họa với các kích cỡ riêng của đàn accordion (bass 8,12,32,60,80,120) và hãy bắt đầu các bài tập bass đầu tiên. Sau các bài tập cánh tay riêng lẻ giới thiệu này, bạn chuyển sang bài tập hai cánh tay. Bạn bắt đầu với giá trị của toàn bộ nốt ở bên tay phải và nốt phần tư ở bên trái cho đến khi nhỏ dần. Sách tập trung vào việc giải thích các nốt đã chơi: legato - staccato, piano - forte, v.v., và cách bấm ngón chính xác. Một phần lớn các bài tập dựa trên các tác phẩm của Carl Czerny, nhưng chúng ta cũng có thể tìm thấy các nhà soạn nhạc khác, ví dụ như Tadeusz Sygietyński hoặc Michał Kleofas Ogiński. Một phần lớn trong số đó là sự trau chuốt các giai điệu dân gian dựa trên điệu walczyce, obereks, chấm bi, v.v ... Ấn phẩm này không thể hoàn chỉnh nếu không có các thang âm chính và phụ với cách viết ngón tay. Không còn nghi ngờ gì nữa, Accordion School, do Witold Kulpowicz phát triển, có thể được xếp vào loại ấn phẩm cơ bản và bắt buộc đối với một nghệ sĩ chơi đàn accordionist.

Một ấn phẩm đáng chú ý khác là “Szkoła na accordion” do Jerzy Orzechowski chuẩn bị và được xuất bản bởi Hiệp hội Âm nhạc Ba Lan. Ở đây, như trong phần trước, ở phần đầu chúng ta đã có những thông tin giới thiệu về cấu tạo của nhạc cụ, tư thế đúng, cách bố trí bàn tay, kỹ thuật đánh đàn, dấu thanh ghi và những thông tin cơ bản về nguyên lý âm nhạc. Ngôi trường này bao gồm hai phần, nhưng khi bắt đầu phần đầu tiên, bạn có thể thấy rằng nó là một tài liệu khó hơn một chút so với trường của Kulpowicz lúc đầu. Ở đây, người ta chú trọng nhiều đến việc mỉm cười, và mức độ khó của các bài tập sau sẽ lớn hơn. Mục này có phần đa dạng hơn về số lượng bài hát. Ở Kulpowicz, đại đa số các bài tập đều dựa trên nền tảng của Czerny, ở đây chúng ta gặp nhiều nhà soạn nhạc hơn, đặc biệt là trong phong trào thứ hai. Nó chắc chắn là một bổ sung rất tốt cho các bài tập và bài hát từ Trường Kulpowicz.

Một khi chúng ta đã có những kiến ​​thức cơ bản về cách chơi đàn accordion, bạn nên quan tâm đến “Trường dạy về ống thổi và khớp nối” do Włodzimierz Lech Puchnowski biên soạn. Tác giả của trường phái này không cần phải giới thiệu với bất kỳ ai, bởi vì nó là một biểu tượng của chủ nghĩa đàn accordionism của Ba Lan của thế kỷ XNUMX. Ấn phẩm này, như tiêu đề đã cho chúng ta biết, được dành để nói về sự réo rắt và rõ ràng. Các loại khớp, phương pháp tạo ra âm thanh, các hình thức tấn công và kết thúc của nó được thảo luận.

Các trường được giới thiệu đã là những ấn phẩm khá cũ, nhưng chúng không hề mất đi tính liên quan. Trong suốt cuộc đời của họ, các nhạc sĩ nâng cao kỹ năng âm nhạc của họ, hoàn thiện các kỹ năng của họ. Để phát triển đúng cách hội thảo này, bạn cần phải có nền tảng phù hợp. Và chính trong những cuốn sách này, được biên soạn bởi những nghệ sĩ chơi đàn accordionist xuất sắc, bạn có thể có được những điều cơ bản như vậy.