Nhà soạn nhạc nổi tiếng Robert Schumann đã để lại dấu ấn trong lịch sử không chỉ ở dạng các tác phẩm của ông. Một trong những tác phẩm chính của ông là Bộ luật, được gọi là Quy tắc dành cho nhạc sĩ. Một số thế hệ giáo viên đã cố gắng truyền đạt những suy nghĩ nhất định cho học sinh của họ một cách dễ hiểu nhất có thể. Nhưng than ôi, điều này không phải lúc nào cũng thành công. Hóa ra, mọi thứ khéo léo đã được thực hiện trước mắt chúng ta bởi những tác phẩm kinh điển.
Tác phẩm Quy tắc sống dành cho nhạc sĩ được viết vào năm 1850. Hơn 150 năm đã trôi qua nhưng chúng vẫn còn phù hợp. Nhiệm vụ chính của các hội đồng này là sự phát triển đa dạng của học sinh, bao quát tối đa mọi khía cạnh của hoạt động âm nhạc. Hướng dẫn sẽ hữu ích cho cả sinh viên tốt nghiệp nhạc viện chuyên nghiệp và nghiệp dư.
Cách sử dụng đúng quy tắc dành cho nhạc công
Tất nhiên, đọc các quy tắc của nhạc sĩ trẻ là không đủ. Cần phải phát triển thói quen thực hiện chúng thường xuyên. Vì có quá nhiều trong số chúng, bạn có thể lấy một hoặc hai và sử dụng chúng trong trò chơi của mình. Bạn có thể bắt đầu theo bất kỳ thứ tự nào. Bạn thích một trong số chúng nhất, và bạn cần lấy nó làm cơ sở. Tính nhất quán rất quan trọng trong mọi công việc. Như đã chỉ ra trong chính các hầm, bạn cần phải chiến đấu đến cùng. Vì vậy, bạn không thể dừng lại giữa chừng và từ bỏ việc ghi điểm nếu một tay guitar mới làm quen gặp khó khăn.
Vì vậy, các quy tắc cho các nhạc sĩ để lại cho hậu duệ của Schumann là gì? Hãy làm quen với từng người trong số họ một cách chi tiết hơn.
Danh sách các quy tắc cho nhạc sĩ
Thính giác cần được phát triển ngay từ nhỏ. Có hàng chục âm thanh khác nhau xung quanh người đàn ông nhỏ bé – tiếng chim hót líu lo, tiếng mưa rơi. Bạn cần cố gắng tìm các âm sắc khác nhau trong tất cả chúng.
Thang âm và các bài tập kỹ thuật được chơi để phát triển kỹ năng. Tuy nhiên, bạn không nên chỉ chơi chúng cho đến khi xanh mặt mà nên thực hiện các nhiệm vụ khác. Trong một lần “chơi” các thang âm, bạn sẽ không tiến xa được.
Cái gọi là "bàn phím im lặng" hoàn toàn không phù hợp để hình thành âm nhạc.
Chơi nhịp điệu là nền tảng cho bất kỳ nhạc sĩ tham vọng nào. Nhiều “chuyên gia” chơi không đều đến mức không muốn nghe.
Hòa âm là nền tảng cho bất kỳ nhạc sĩ nào. Bạn nên làm quen với nó càng sớm càng tốt.
Sợ thuật ngữ âm nhạc? Không, chưa nghe nói. Nếu bạn thấy một từ lạ, thì hãy cố gắng làm quen với nghĩa của nó, không bỏ qua nó.
Bạn không nên gõ dây một cách thiếu suy nghĩ – tốt nhất là bạn nên quan sát ngay các dấu và cách gọi do tác giả nghĩ ra. Và cũng chơi công việc của bạn đến cùng.
Không theo kịp tốc độ (và hiểu sai) là một trong những sai lầm chính.
Đừng đánh giá thấp những phần dễ dàng – chúng trở thành cơ sở để thực hiện những phần khó hơn. Bạn nên luôn chơi chúng một cách nhẹ nhàng và đúng tính cách.
Các công cụ phải được điều chỉnh tốt. Nhân tiện, điều này cũng áp dụng cho giọng nói của con người!
Cần phải ghi nhớ vở kịch không chỉ bằng ngón tay. Bạn cũng phải có khả năng chơi nó trong đầu. Hơn nữa, không chỉ âm thanh của dòng giai điệu, mà còn là cơ sở hài hòa.
Ngay cả khi bạn không có giọng hát đủ phát triển, bạn vẫn cần hát theo nhạc cụ. Điều này sẽ phát triển tai của bạn.
Nó đáng được phát triển đến mức có thể trình bày một tác phẩm mà không cần nghe nó mà chỉ nhìn nó trên một bản nhạc.
Đừng sợ những người lắng nghe bạn. Nhân tiện, đây là những quy tắc tuyệt vời dành cho các nhạc sĩ, bởi vì những người biểu diễn mới làm quen thường đi chệch hướng, chờ đợi phản ứng của khán giả hoặc thành viên của hội đồng tuyển chọn.
Tốt nhất hãy tưởng tượng rằng bạn đang lắng nghe một bậc thầy thực sự, người sẽ đánh giá cao tài năng.
Nếu bạn phải chơi một bản nhạc lạ trên một tờ giấy, thì hãy luôn nhìn vào “bộ xương” của nó bằng mắt. Bạn nên bao quát một hình thức sẽ cho bạn ý tưởng về tất cả các mảnh vỡ trong đầu.
Nếu những gì được gọi là "ăn", thì tốt hơn là dừng các lớp học cho ngày hôm nay. Thà bắt đầu ngày mai với tinh thần ham học hỏi còn hơn chơi hết mình với bộ mặt nhạt nhẽo. Nhưng đừng lạm dụng quy tắc này!
Một số lời khuyên cho các nhạc sĩ vẫn còn lỗi thời. Hoặc ít nhất là trở nên gây tranh cãi. Ví dụ: không phát nhạc thương mại thời thượng (giả sử chỉ nhằm mục đích kiếm tiền). Tốt hơn là dành thời gian cho những tác phẩm kinh điển đã được chứng minh.
Thật bất ngờ, nhưng quy tắc cuộc sống của các nhạc sĩ giao thoa với lối sống lành mạnh. Ăn thức ăn nhẹ và tốt cho sức khỏe, vì thức ăn cho tâm hồn (âm nhạc) liên quan nhiều đến việc nuôi dưỡng thể chất.
Kỹ thuật và các đường chuyền đi từ lượng đến chất. Nhưng chỉ khi chúng thực sự cần thiết.
Không góp phần truyền bá âm nhạc “tục tĩu”. Lời khuyên sau đây:
Cố gắng loại trừ xỉ nhạc khỏi “chế độ ăn kiêng” của bạn.
Không đặt một màn trình diễn kỹ thuật xuất sắc lên trên ý định của tác giả. Tuy nhiên, trước hết người nghe phải nhớ ý tưởng của tác phẩm.
Đừng thay đổi vở kịch cho chính mình. Đừng phát minh ra những đồ trang trí và melismatics không cần thiết mâu thuẫn với tác giả.
Khi chọn một tiết mục, tốt hơn là nên tham khảo ý kiến của các đồng nghiệp và giáo viên có kinh nghiệm hơn. Trải nghiệm này có thể không phải lúc nào cũng tích cực, nhưng thường thì nó sẽ tiết kiệm thời gian hơn.
Việc làm quen với các tác phẩm của các bậc thầy nên được thực hiện theo thứ tự thời gian, nhưng hãy cố gắng bao quát các giai đoạn quan trọng nhất trong con đường sáng tạo của họ.
Bạn không nên đắm chìm trong thành công thoáng qua của những bậc thầy vô hồn – “dân công nghệ”.
Sự phổ biến của âm nhạc là một điều sắp tới. Do đó, bạn không nên cố gắng bắt kịp xu hướng hiện tại và để tóc màu xám thời trang.
Hiệu suất thường xuyên ở nơi công cộng thêm kinh nghiệm. Nhưng bạn không cần phải chơi những gì bạn xấu hổ.
Sử dụng cơ hội để chơi trong một bản hòa tấu – song ca, tứ tấu, đệm cho ca sĩ. Khi một nhạc sĩ chơi song song, anh ta bắt đầu hiểu hình thức, logic, học cách điều chỉnh khi đang di chuyển.
Người ta không nên coi thường những nhạc công “tầm thường” của dàn nhạc, hòa tấu. Mỗi người tham gia đóng góp một vai trò quan trọng.
Yêu nhạc cụ của bạn là tuyệt vời. Nhưng đừng quên về sự tồn tại của người khác.
Khi bạn đã trưởng thành với tư cách là một nhạc sĩ, hãy tập trung vào việc học các bản nhạc. Bất kỳ người biểu diễn nào cũng rút ra kiến thức từ một bản nhạc.
“HTK” của Bach là cơ sở tuyệt vời cho một nhạc sĩ đang phát triển. Chơi nó và bạn sẽ được hạnh phúc.
Học hỏi từ các đồng chí của bạn.
Cắm trại với một tập thơ là một lựa chọn tuyệt vời!
Ca sĩ có thể cung cấp một số kiến thức hữu ích. Nhưng hãy cẩn thận khi lựa chọn lời khuyên của họ.
Hầu như tất cả các tác phẩm và "con chip" đã được phát minh trước bạn. Vì vậy, đừng quá tự hào về năng khiếu sáng tác mà hãy coi đó là thông điệp từ trên cao. Và tất nhiên – truyền tải nó đến người nghe.
“Phương pháp chữa trị” tốt nhất cho tính tự phụ đang nổi lên là lắng nghe các tác phẩm cổ điển của các bậc thầy được công nhận.
Anton Thibaut và Sự thuần khiết của những nàng thơ. Nghệ thuật là cuốn sách tham khảo trong tương lai của bạn.
Một lần nữa, các quy tắc lỗi thời dành cho các nhạc sĩ, nhưng để hoàn thiện, chúng tôi sẽ cung cấp cho họ. Tôn trọng âm nhạc organ, đặc biệt là biểu diễn nhà thờ. Bạn nên cố gắng sử dụng cơ hội để chơi nhạc cụ này.
Đàn organ là một nhạc cụ tuyệt vời để luyện tập tạo ra âm thanh rõ ràng.
Hát trong một dàn đồng ca có giọng trung bình sẽ phát triển tính chuyên nghiệp của bạn. Các dòng âm trầm và giọng nữ cao thường có thể nghe rõ ràng và khác biệt. Theo cùng một viola đòi hỏi một đôi tai phát triển.
Nhạc tính vừa là khả năng ứng biến vừa chơi hết một tiết tấu dù quên mất.
Sự phát triển của âm nhạc trong bản thân là một trong những nhiệm vụ chính. Nó có thể đạt được không chỉ bằng nhiều giờ trau dồi kỹ năng kỹ thuật, mà còn bằng cách tham gia vào các nhóm nhạc.
Thưởng thức âm thanh của một giọng hát, tìm kiếm những màu sắc mà bạn chưa biết trong đó.
Âm nhạc dân gian là một kho kiến thức thực sự.
Thực hành đọc các phím cũ là điều cần thiết.
Một cách tuyệt vời để rèn luyện trí nhớ âm nhạc của bạn là lắng nghe cẩn thận các nhạc cụ khác và chơi giai điệu bạn vừa nghe trong đầu.
Nhạc opera không chỉ hay mà còn hữu ích.
Thời gian thử nghiệm cũ là tốt. Nhưng đừng bỏ bê các tác phẩm mới. Ví dụ, bây giờ họ viết những giai điệu tuyệt vời trên cây đàn guitar.
Một số tác phẩm không “cháy hàng” ngay lần đầu tiên. Do đó, nếu bạn không thích vở kịch, thì đừng vội quên nó. Có lẽ trong thời gian cô ấy sẽ thích nó.
Chúng ta phải cố gắng tham gia nghệ thuật cao.
Giai điệu không phải là tất cả âm nhạc. Các tác phẩm thực sự không chỉ bao gồm một nhịp điệu và giai điệu đơn giản. Sự hài hòa, động lực học, hình thức chỉ là một số thành phần.
Sáng tác những giai điệu nhỏ của riêng bạn là một dấu hiệu của sự tiến bộ tốt.
Âm nhạc đích thực đến từ sâu thẳm tâm hồn. Chỉ điều này có thể quyến rũ người nghe.
Tuổi trẻ bồng bềnh trên mây có lúc hay. Nhưng bạn không nên ở lại vương quốc này mãi mãi, hãy nắm vững ký hiệu âm nhạc.
Tiến hành là một con đường hữu ích khác. Cùng với anh ấy, bạn có thể học cách chơi với máy đánh nhịp.
Nó đáng để nghiên cứu các ngành khoa học khác ngoài âm nhạc.
Đối với nghệ thuật, hầu như tất cả các tiêu chuẩn đạo đức tương tự sẽ phù hợp.
Kiên nhẫn và làm việc chăm chỉ - bạn có được ý tưởng.
Đừng lãng phí tài năng của bạn.
Nhiệt tình là động cơ chính của sự tiến bộ nghệ thuật.
Bạn không nên ngay lập tức ưu tiên kiếm tiền thông qua biểu diễn âm nhạc. Bạn phải học nó trước, và phần còn lại sẽ dần dần làm theo.
Không nghiên cứu hình thức thì không thể hiểu hết nội dung tác phẩm.
Không phải ai cũng hiểu một nhạc sĩ xuất sắc. Nhiều khả năng, chỉ có cùng một đồng nghiệp.
Nhào lộn trên không là sự thể hiện tinh thần của một tác phẩm dưới dạng điểm số của nó.
Không có giới hạn cho sự hoàn hảo của các kỹ năng của bạn.
Kết luận
Nhiều lời khuyên trong số này là dành cho các nhạc sĩ hàn lâm. Điều này là do thời đại mà chúng được viết. Nhưng bạn có thể nhận được rất nhiều thông tin hữu ích cho một nhạc sĩ mới vào nghề hiện đại và thậm chí là một chuyên gia thành đạt.
