Ivan Semyonovich Kozlovsky |

Ivan Kozlovsky

Nghệ sĩ đàn hạc nổi tiếng Vera Dulova viết:

“” Có những cái tên trong nghệ thuật được ban tặng cho một số loại sức mạnh ma thuật. Chỉ nhắc đến chúng thôi cũng mang đến cho hồn thơ một sức hấp dẫn riêng. Những lời này của nhà soạn nhạc người Nga Serov hoàn toàn có thể quy về Ivan Semenovich Kozlovsky - niềm tự hào của nền văn hóa dân tộc chúng ta.

Tôi tình cờ nghe những bản thu âm của ca sĩ gần đây. Tôi chỉ đơn giản là ngạc nhiên hết lần này đến lần khác, bởi vì mọi thứ đều là một kiệt tác trình diễn. Ví dụ ở đây, một tác phẩm có tiêu đề khiêm tốn và minh bạch như vậy - “Green Grove” - thuộc về cây bút của Sergei Sergeevich Prokofiev vĩ đại đương thời của chúng ta. Được viết bằng lời dân gian, nó giống như một bản thánh ca Nga chân thành. Và Kozlovsky thực hiện nó một cách dịu dàng, thâm thúy làm sao.

Anh ấy luôn đề phòng. Điều này không chỉ áp dụng cho các hình thức biểu diễn mới, liên tục làm anh say mê, mà còn cho các tiết mục. Những ai tham dự các buổi hòa nhạc của anh ấy đều biết rằng nam ca sĩ sẽ luôn biểu diễn những điều mới mẻ, chưa từng được biết đến với người nghe cho đến tận bây giờ. Tôi muốn nói thêm: mỗi chương trình của anh ấy đều chứa đựng một điều gì đó phi thường. Nó giống như chờ đợi một điều bí ẩn, một điều kỳ diệu. Nói chung, đối với tôi, dường như nghệ thuật luôn phải có một chút bí ẩn… “

Ivan Semenovich Kozlovsky sinh ngày 24 tháng 1900 năm XNUMX tại làng Maryanovka, tỉnh Kyiv. Những ấn tượng âm nhạc đầu tiên trong cuộc đời Vanya gắn liền với cha anh, người hát hay và chơi kèn harmonica của người Viennese. Cậu bé có niềm yêu thích âm nhạc và ca hát từ rất sớm, cậu có một đôi tai đặc biệt và một giọng hát đẹp bẩm sinh.

Không có gì ngạc nhiên khi khi còn là một thiếu niên rất trẻ, Vanya đã bắt đầu hát trong dàn hợp xướng của Nhà Nhân dân Trinity ở Kyiv. Không lâu sau Kozlovsky đã là nghệ sĩ độc tấu của Dàn hợp xướng hàn lâm Bolshoi. Dàn hợp xướng được dẫn dắt bởi nhà soạn nhạc kiêm hòa xướng viên nổi tiếng người Ukraine A. Koshyts, người đã trở thành người cố vấn chuyên nghiệp đầu tiên của chàng ca sĩ tài năng. Theo lời giới thiệu của Koshyts, vào năm 1917, Kozlovsky đã vào Học viện Âm nhạc và Kịch nghệ Kyiv tại khoa thanh nhạc, trong lớp của Giáo sư EA Muravieva.

Sau khi tốt nghiệp loại ưu tại học viện năm 1920, Ivan tình nguyện gia nhập Hồng quân. Ông được bổ nhiệm vào Lữ đoàn Công binh số 22 và được điều động đến Poltava. Sau khi được phép kết hợp dịch vụ với công việc hòa nhạc, Kozlovsky tham gia vào các tác phẩm của Nhà hát kịch và âm nhạc Poltava. Ở đây Kozlovsky, về bản chất, được hình thành như một nghệ sĩ opera. Tiết mục của anh ấy bao gồm các aria trong “Natalka-Poltavka” và “May Night” của Lysenko, “Eugene Onegin”, “Demon”, “Dubrovsky”, “Pebble” của Moniuszko, chẳng hạn như các phần có trách nhiệm và kỹ thuật phức tạp như Faust, Alfred (“La Traviata ”), Duke (“ Rigoletto ”).

Năm 1924, ca sĩ gia nhập đoàn kịch của Nhà hát Opera Kharkov, nơi ông được lãnh đạo AM Pazovsky mời. Một màn ra mắt rực rỡ ở Faust và những buổi biểu diễn sau đó đã cho phép người nghệ sĩ trẻ này chiếm vị trí hàng đầu trong đoàn kịch. Một năm sau, từ chối một lời đề nghị hấp dẫn và rất danh giá từ Nhà hát Mariinsky nổi tiếng, nghệ sĩ đến Nhà hát Opera Sverdlovsk. Năm 1926, tên của Kozlovsky lần đầu tiên xuất hiện trên các áp phích ở Moscow. Trên sân khấu thủ đô, ca sĩ đã xuất hiện lần đầu trên sân khấu của chi nhánh Nhà hát Bolshoi trong phần Alfred ở La Traviata. MM Ippolitov-Ivanov nói sau buổi biểu diễn: “Ca sĩ này là một hiện tượng đầy hứa hẹn trong nghệ thuật…”

Kozlovsky đến Nhà hát Bolshoi không phải với tư cách là một người mới ra mắt, mà là một bậc thầy đã thành danh.

Ngay trong mùa đầu tiên của công việc, ca sĩ trẻ tại Nhà hát Bolshoi VI Nemirovich-Danchenko đã nói với anh ấy ở cuối vở kịch “Romeo và Juliet”: “Bạn là một người dũng cảm khác thường. Bạn đi ngược dòng và không tìm người đồng cảm, tự ném mình vào cơn bão trái chiều mà rạp đang trải qua. Tôi hiểu rằng điều đó thật khó khăn đối với bạn và có nhiều điều khiến bạn sợ hãi, nhưng vì tư tưởng sáng tạo táo bạo của bạn truyền cảm hứng cho bạn - và điều này được cảm nhận trong mọi thứ - và phong cách sáng tạo của riêng bạn có thể nhìn thấy ở khắp mọi nơi, bơi không ngừng nghỉ, không góc nghiêng và không mong đợi sự thông cảm của những người mà bạn có vẻ xa lạ. ”

Nhưng ý kiến ​​của Natalia Shpiller: “Vào giữa những năm hai mươi, một cái tên mới xuất hiện tại Nhà hát Bolshoi - Ivan Semenovich Kozlovsky. Âm sắc của giọng nói, cách hát, dữ kiện diễn xuất - tất cả mọi thứ ở người nghệ sĩ trẻ khi ấy đều bộc lộ rõ ​​nét cá tính hiếm có. Giọng của Kozlovsky chưa bao giờ đặc biệt mạnh mẽ. Nhưng khả năng tập trung của âm thanh tự do, khả năng tập trung của nó đã cho phép ca sĩ “xuyên thủng” không gian rộng lớn. Kozlovsky có thể hát với bất kỳ dàn nhạc nào và với bất kỳ hòa tấu nào. Giọng của anh ấy luôn nghe rõ ràng, to, không có chút căng thẳng. Sự co giãn của hơi thở, sự linh hoạt và trôi chảy, sự dễ dàng vượt trội trong thanh ghi phía trên, chuyển hướng hoàn hảo - một giọng ca thực sự hoàn hảo, người trong nhiều năm đã đưa giọng hát của mình đến mức độ điêu luyện cao nhất… “

Năm 1927, Kozlovsky hát Holy Fool, đây đã trở thành vai diễn đỉnh cao trong tiểu sử sáng tạo của ca sĩ và là một kiệt tác thực sự trong thế giới nghệ thuật biểu diễn. Kể từ đây, hình ảnh này đã trở nên không thể tách rời với tên của người tạo ra nó.

Đây là những gì P. Pichugin viết: “… Lensky của Tchaikovsky và The Fool of Mussorgsky. Khó có thể tìm thấy ở tất cả các tác phẩm kinh điển opera của Nga khác nhau hơn, tương phản hơn, thậm chí ở một mức độ nào đó xa lạ về hình ảnh, thẩm mỹ âm nhạc thuần túy của chúng, và trong khi đó cả Lensky và Holy Fool đều là những thành tựu cao nhất của Kozlovsky. Người ta đã viết rất nhiều và nói về những phần này của người nghệ sĩ, nhưng không thể không nhắc lại một lần nữa về Yurodivy, hình ảnh được tạo ra bởi Kozlovsky với sức mạnh vô song, mà trong màn trình diễn của anh ấy theo phong cách của Pushkin đã trở thành biểu hiện tuyệt vời của “định mệnh của nhân dân ”, tiếng nói của nhân dân, tiếng kêu đau khổ của anh ta, tòa án lương tâm của anh ta. Mọi thứ trong cảnh này, được Kozlovsky thực hiện với kỹ năng không thể bắt chước, từ từ đầu tiên đến từ cuối cùng mà anh ấy thốt ra, từ bài hát vô nghĩa của Holy Fool “Sắp đến tháng, con mèo con đang khóc” đến câu nổi tiếng “Bạn không thể cầu nguyện cho Sa hoàng Hêrôđê ”có đầy đủ chiều sâu không đáy, ý nghĩa và ý nghĩa, chân lý cuộc sống (và chân lý nghệ thuật), nâng vai diễn nhiều tập này lên bờ vực của bi kịch cao nhất… Có những vai diễn trong sân khấu thế giới (có là một số ít trong số họ!), từ lâu đã kết hợp trong trí tưởng tượng của chúng ta với một hoặc một diễn viên xuất sắc khác. Đó là kẻ ngốc thánh thiện. Anh ấy sẽ mãi mãi lưu lại trong ký ức của chúng ta với cái tên Yurodivy - Kozlovsky.

Kể từ đó, nghệ sĩ đã hát và đóng khoảng năm mươi vai khác nhau trên sân khấu opera. O. Dashevskaya viết: “Trên sân khấu của nhà hát nổi tiếng này, ông đã hát rất nhiều phần - trữ tình và sử thi, kịch tính, và đôi khi bi kịch. Người giỏi nhất trong số đó là Nhà chiêm tinh (“Con gà trống vàng” của NA Rimsky-Korsakov) và Jose (“Carmen” của G. Bizet), Lohengrin (“Lohengrin” của R. Wagner) và Hoàng tử (“Tình yêu cho ba quả cam ”Của SS Prokofiev), Lensky và Berendey, Almaviva và Faust, Alfred và Duke của Verdi - rất khó để liệt kê tất cả các vai diễn. Kết hợp sự khái quát triết học với sự chính xác của các đặc điểm xã hội và đặc điểm của nhân vật, Kozlovsky đã tạo ra một hình tượng độc đáo về tính toàn vẹn, năng lực và tính chính xác về tâm lý. Ca sĩ EV Shumskaya nhớ lại: “Các nhân vật của anh ấy đã yêu, đã đau khổ, cảm xúc của họ luôn đơn giản, tự nhiên, sâu sắc và chân thành.

Năm 1938, theo sáng kiến ​​của VI Nemirovich-Danchenko và dưới sự chỉ đạo nghệ thuật của Kozlovsky, Nhà hát Opera Nhà nước của Liên Xô được thành lập. Các ca sĩ nổi tiếng như MP Maksakova, IS Patorzhinsky, MI Litvinenko-Wolgemuth, II Petrov, với tư cách là cố vấn - AV Nezhdanov và NS Golovanov. Trong suốt ba năm tồn tại của ban nhạc, Ivan Sergeevich đã thực hiện một số buổi biểu diễn các vở opera thú vị trong buổi biểu diễn hòa nhạc: “Werther” của J. Massenet, “Pagliacci” của R. Leoncavallo, “Orpheus” của K. Gluck , “Mozart và Salieri” của NA Rimsky-Korsakov, “Katerina” NN Arcas, “Gianni Schicchi” của G. Puccini.

Đây là những gì nhà soạn nhạc KA Korchmarev nói về buổi biểu diễn đầu tiên của dàn đồng diễn, vở opera Werther: “Các màn hình màu nâu nguyên bản được lắp đặt trên toàn bộ chiều rộng của sân khấu Đại sảnh của Nhạc viện. Mặt trên của chúng là trong mờ: dây dẫn có thể nhìn thấy qua các khe, cung tên, kền kền và kèn nhấp nháy theo thời gian. Trước màn hình có các phụ kiện, bàn, ghế đơn giản. Trong hình thức này, IS Kozlovsky đã có kinh nghiệm chỉ đạo đầu tiên của mình…

Một người có ấn tượng đầy đủ về một buổi biểu diễn, nhưng một người trong đó âm nhạc đóng vai trò chủ đạo. Về mặt này, Kozlovsky có thể coi mình là người chiến thắng. Dàn nhạc, nằm trên cùng một nền tảng với các ca sĩ, âm thanh tuyệt vời mọi lúc, nhưng không làm át đi các ca sĩ. Và đồng thời, hình ảnh sân khấu sống động. Họ có thể kích thích và từ mặt này, sản xuất này dễ dàng so sánh với bất kỳ màn trình diễn nào đang diễn ra trên sân khấu. Kinh nghiệm của Kozlovsky, như đã được chứng minh đầy đủ, đáng được quan tâm.

Trong chiến tranh, Kozlovsky, một phần của các lữ đoàn hòa nhạc, đã biểu diễn trước các máy bay chiến đấu, đã tổ chức các buổi hòa nhạc ở các thành phố đã được giải phóng.

Trong thời kỳ hậu chiến, ngoài việc biểu diễn với tư cách nghệ sĩ độc tấu, Ivan Semenovich tiếp tục công việc đạo diễn - dàn dựng một số vở opera.

Ngay từ khi bắt đầu sự nghiệp của mình, Kozlovsky đã luôn kết hợp sân khấu opera với sân khấu hòa nhạc. Các tiết mục hòa nhạc của anh bao gồm hàng trăm tác phẩm. Đây là cantatas của Bach, ca khúc của Beethoven “Gửi người yêu xa”, ca khúc của Schumann “Tình yêu của một nhà thơ”, các bài hát dân gian của Ukraine và Nga. Một vị trí đặc biệt bị chiếm đóng bởi những mối tình lãng mạn, giữa các tác giả - Glinka, Taneyev, Rachmaninov, Dargomyzhsky, Tchaikovsky, Rimsky-Korsakov, Medtner, Grechaninov, Varlamov, Bulakhov và Gurilev.

P. Pichugin ghi chú:

“Một vị trí quan trọng trong các tiết mục thính phòng của Kozlovsky bị chiếm đóng bởi những câu chuyện tình lãng mạn cũ của Nga. Kozlovsky không chỉ “khám phá” ra nhiều bản nhạc cho người nghe, chẳng hạn như “Buổi tối mùa đông” của M. Yakovlev hay “I Met You”, được biết đến rộng rãi ngày nay. Anh ấy đã tạo ra một phong cách biểu diễn rất đặc biệt của họ, không có bất kỳ sự ngọt ngào hay giả dối tình cảm nào, càng gần càng tốt với bầu không khí của buổi sáng tác âm nhạc tự nhiên, “tại gia” đó, trong điều kiện mà những viên ngọc trai nhỏ của giọng hát Nga lời bài hát đã được tạo và nghe cùng một lúc.

Trong suốt cuộc đời hoạt động nghệ thuật của mình, Kozlovsky vẫn giữ một tình yêu không thay đổi đối với các làn điệu dân ca. Không cần phải nói bằng sự chân thành và ấm áp, Ivan Semyonovich Kozlovsky hát những bài hát tiếng Ukraina thân thương đến tận trái tim mình. Nhớ lại màn trình diễn có một không hai của anh ấy "Mặt trời đã xuống thấp", "Ồ, đừng làm ồn, một vũng nước", "Lái xe Cossack", "Tôi ngạc nhiên trước bầu trời", "Ồ, có tiếng kêu trên cánh đồng" , "Nếu tôi lấy một cây bandura". Nhưng Kozlovsky cũng là một nhà thông dịch tuyệt vời về các bài hát dân ca Nga. Nó đủ để đặt tên cho những người như "Linden hàng thế kỷ", "Ồ vâng, bạn, Kalinushka", "Raven, táo bạo", "Không có một con đường chạy trên cánh đồng." Bài cuối cùng này của Kozlovsky là một bài thơ có thật, câu chuyện của cả một cuộc đời được kể trong một bài hát. Ấn tượng của cô ấy thật khó quên ”.

Và về già, người nghệ sĩ không giảm hoạt động sáng tạo. Không một sự kiện trọng đại nào trong đời sống của đất nước được trọn vẹn nếu không có sự tham gia của Kozlovsky. Theo sáng kiến ​​của ca sĩ, một trường dạy nhạc đã được mở tại quê hương của anh ở Maryanovka. Tại đây Ivan Semenovich hăng hái làm việc với các giọng ca nhí, biểu diễn cùng dàn hợp xướng sinh viên.

Ivan Semenovich Kozlovsky mất ngày 24 tháng 1993 năm XNUMX.

Boris Pokrovsky viết: “IS Kozlovsky là một trang sáng trong lịch sử nghệ thuật opera Nga. Lời của nhà thơ opera nhiệt tình Tchaikovsky; sự kỳ cục của hoàng tử Prokofiev trong tình yêu với ba quả cam; người chiêm ngưỡng vẻ đẹp trẻ mãi không già của Berendey và ca sĩ của “Ấn Độ xa xôi của những điều kỳ diệu” của Rimsky-Korsakov, sứ giả rạng rỡ của Chén Thánh Richard Wagner; Công tước quyến rũ của Mantua G. Verdi, Alfred bồn chồn; người báo thù cao quý Dubrovsky… Trong số danh sách lớn các vai diễn xuất sắc là trong tiểu sử sáng tạo của IS Kozlovsky và một kiệt tác thực sự - hình tượng Kẻ lừa dối trong vở opera “Boris Godunov” của M. Mussorgsky. Việc tạo ra một hình tượng cổ điển trong nhà hát opera là một hiện tượng rất hiếm gặp… Cuộc đời và hoạt động sáng tạo của IS Kozlovsky là một tấm gương cho tất cả những ai đã thực hiện sứ mệnh trở thành một nghệ sĩ và phục vụ nhân dân bằng nghệ thuật của mình.